《宫崎骏电影合集37部》 百度云网盘资源（超清1080P）

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“创作动画就是创造一个虚拟的世界，来慰藉那些失去勇气、在残酷现实中挣扎的灵魂。”

——宫崎骏

宫崎骏是一位为人所熟知和喜爱的动画大师。正如他自己所说，他所创造的奇幻世界，慰藉着一代又一代人的心灵。这些作品有着最魔幻的世界架构，最贴近真实的人物形象，总能轻易俘获观众的心，无论是大人还是小孩，都会被从内心深处打动。

然而，有谁想过，为什么？宫崎骏的作品为什么能够超越年龄的限制，让观众沉浸在他所营造的时空中，与剧中人物产生最真实的共情？

国外网友制作了一段关于宫崎骏动画的视频，根据宫崎骏的采访记录以及作品本身，从多个角度梳理和揭示了宫崎骏动画最打动人心的原因，这无疑为我们理解宫崎骏和他的作品打开了许多新鲜的视角。

学党将本视频里的文字翻译整理如下，希望能给大家带来一些不一样的启发：

“我工作中不变的主题就是欣赏优秀的电影，然后超越它。”

——宫崎骏1978年说道。

此后，宫崎骏创作了一系列堪称电影史上最伟大杰作的电影。

“我们要建一个三层楼的工作室，它的成功不是我们的首要目标，重要的是你做你想做的事，我们的首要任务是拍好电影。”

四十年来，宫崎骏以灵活多变的动画创作启发观众，堪称动画界的大师。只有像他一样在传媒界享有如此巨大影响力的人，才能获得同等的赞誉。

但宫崎骏是如何打动动画评论家并赢得观众的心的呢？

如今在西方国家，仍然存在着动画片只是给小孩子看的观点，他们制作的动画片往往有意回避真人电影中经常出现的火灾、爆炸等刺激场面。

但宫崎骏并不是一般的动画师，他常用的手法，是通过刻画人物复杂的情感活动，来丰富他所谓的“卡通人物”。

他的目标从来不是制作适合儿童观看的电影，而是让所有年龄段的人都能更好地理解人类。

比如《王与鸟》和《白蛇传》都是宫崎骏的创作灵感来源。虽然迪士尼动画在技术层面上确实无可挑剔，但人物的情感描写却过于简单化。在动画制作的早期，动画内容浅薄是可以理解的，但宫崎骏想要改变这种现状。

宫崎骏讨厌被贴上“日本迪士尼”的标签；更合适的称号应该是：日本的“尤里·诺斯坦”。

他并不单单注重华丽的外在效果，更注重内在细微的变化。

他表示，早期的《冰雪女王》让他在人物心理描写方面看到了无限的可能性，正是这些影响让他在同辈中脱颖而出，既有西方动画师的技术精准，又有东方动画师的细腻。

宫崎骏作品的基础是共情和现实

共情来自于观众投射到角色身上的情感，而现实则是对我们生活中不可预测性的真实描述。如果你想知道宫崎骏电影的魅力所在，你需要关注电影中的情感元素。

“一位在制片人办公室工作的女士告诉我，‘孩子们需要接触一些晦涩难懂的东西，然后他们长大后就会明白。’我以前从来没有这样想过。”

宫崎骏说，故事的内核必须具有现实意义，抛开神、鬼等魔幻元素，人性永远是第一位的。

他的关注点在于人性，不同文化背景的人都能理解他所表达的内容。

“一个有血有肉、有明确目标的角色”应当是构思一个角色的起点。

这个角色想要什么？

千寻：“别担心，我会救你的！别再吃了！不然你会越来越胖，然后被他们吃掉的！”

首先弄清楚你的角色想要完成什么，否则他们将不会遇到困难去克服它。

不用想得太复杂，鲁邦三世要救克拉丽斯小姐，这就是我们需要的角色目的，但是如果你的角色不立体，这一切都是徒劳的。

宫崎骏通过纯粹的人体运动视觉效果，赋予影片中的人物以人性。作为漫画家出身的宫崎骏，其绘画风格深受“剧画”的影响。

* 在日语中，它是“戏剧”的意思，是由一些严肃的日本漫画家创作的，因为他们不想让别人认为他们所做的事情只是漫画。

“戏剧画”风格的作品

这是一个在叙事上更为严谨、在绘画风格上更为写实的动画类型。宫崎骏对动画行业有一些不满，并公开表示他不喜欢通过过度表现来吸引观众的廉价策略。

所以他并不花太多精力在炫目的动作上，而是注重细节的刻画，他画的人物​​都有一种熟悉、亲切的气质。

比如这个小女孩，因为不想在地毯上留下脚印，所以就跪着走路；

或者是一个小女孩敲着她的鞋子以确保她穿好了鞋。

正是这些看似细微的小动作，丰富了宫崎骏塑造的人物形象，这些简单、细致的小动作，凸显了这个人物是谁。

他的角色有时会非常富有表现力，而图形的质量无疑在这方面有所帮助，但随着更微妙的动作出现，我们可以看到角色不再需要思考他们在做什么。

这样我们就能第一时间看到角色的本质。花点时间观察角色无意的小动作，可以告诉我们角色在想什么，以及他们如何处理事情。

他们是否谨慎？还是笨拙而固执？

这种细节层次是宫崎骏笔下人物栩栩如生的秘诀，因为我们能看到其他电影制作人无法注意到的人物本质。当一个人物最具辨识度时，我们就能深入了解他们的情感深度。

但为什么宫崎骏总能把人物塑造得十分完美呢？

最重要的原因是：

他真正了解人类

“她（千寻）有点懒，但我觉得一个十岁的小女孩就应该这样。有时候我真想对她们说：哎呀！你们这些小懒虫！但我也知道她们心里都像千寻一样有强大的能量。”

宫崎骏研究人类，他对人类行为的解读是通过人物的行为来表现的。即使是在描述一些非常基本的动作，比如跑步，他也不会用同样的表情重复。

他笔下的人物的动作有着无数系列的变量，这些变量根据人物的不同情绪而变化。

这个角色害怕吗？ 悲伤？ 高兴？

情感不仅通过角色的行为来表达，更通过他们如何做来表达。

有了这个理念，角色就不会失去生命力。宫崎骏的作品需要我们用自己的生活视角去欣赏，因为通过影片中的人物，我们更能理解自己。

人物的真诚使得这一切成为可能。

梅头脑简单；

琪琪有时候会显得有点凶猛。

但写实动画中人物的不完美也是必要的，绝对完美的人物形象不会给观众留下深刻印象，观众需要自己去寻找与人物的相似之处。

人物的个人缺陷是一个必要的元素。

“世界上没有完美的人。”——宫崎骏在制作动画时一定会遵循这个原则，哪怕他们是故事的主角，也不代表他们是完美的。

以下是宫崎骏如何让观众意识到他们与角色的相似之处的一些例子：

谁在紧张的时候没有过想要紧紧抓住某物的感觉呢？

或者你因嫉妒而争吵并感到怨恨？

宫崎骏的动画中弥漫着一种怀旧之情，因为这些角色经常以我们成长过程中遗留的一部分的形式出现，而那种深深的渴望之情是我们所有人在过去的某个时刻都经历过的。

但在宫崎骏的电影中，我们用替身填充了这种情感，游走于一个独特的幻想世界，通过在人物身上放大我们在自己身上可以找到的关键点，并用写实手法进行修饰，使宫崎骏动画中的人物充分地人性化。

人性是宫崎骏与观众之间的纽带

“一个邪恶的生物一定是受过伤，或者心里有洞。画这样的人物，感觉太悲惨、太压抑了。所以我不喜欢画这些人物。”

“你看动画师在画画。当他们画一张笑脸时，他们自己也在微笑。但是当他们画一个恶棍时，他们的表情就变得凶猛而残忍。”

“我更喜欢一张笑脸，而不是一张凶狠的脸。”

宫崎骏对人类细微内心活动的关注，体现出其作品的复杂性，从一个人物的现状就可以看出他的整个世界。

宫崎骏的创作过程包含了他对人性的理解和发现。

他的电影主题常常围绕精神力量和信仰展开。

动画中经常呈现的一个概念是万物有灵论。

大自然中流淌着一种精神力量，宫崎骏认为人类也是大自然的一部分，因此也会很好地融入“自然的一部分”。

宫崎骏的电影中处处都带着人性的痕迹。与传统的奇幻电影不同，宫崎骏并不以二元对立的体系来讲述故事的寓意，单纯的善与恶的对抗并不是他的电影中出现的情节。

他的电影里每件事、每一种需要都体现着内心的温柔与狠毒的共存。

世间万物都不是非此即彼的，人的内心就像光谱一样夹杂着复杂的情绪。就像阿布西既想毁掉森林，又想给小镇的居民带来更好的生活。

宫崎骏所创作的故事寓意非常复杂，它并不是为了告诉人们人性的阴暗面是什么，因为它无处不在，它也是人性的一部分。

残酷与温柔存在于这个世界，没有冲突，这样的现实主义不是简单地迎合观众的口味，而是让观众无所畏惧地直面自己的存在。

故事的重点从来不是主角的胜利，而是主角们如何适应这个并非为他们的需求而建的世界。我们不得不面对残酷的现实，但或许正是现实告诉我们，更好的事情即将发生。

很多动漫的结局都很完美，所有问题都由一个拥有特殊能力的人解决。但这并没有给主角带来太多发展，他们只是轻松地达到了目标，而没有克服长期的障碍。

然而，

宫崎骏的电影总是给观众意想不到的结局

剧中人物并非从头到尾都完美无缺，但他们的经历赋予了他们自己的视角。阿席达卡的伤疤永远不会消失，其他人可能永远不会理解或相信千寻所说的话。但他们在那个世界里找到的团结和联系也是一种精神自由的感觉。这是物质无法比拟的。

还记得我在文章开头说过的吗？你必须知道你笔下的人物想要什么。

宫崎骏的电影结尾明确区分了角色想要什么和他真正需要什么。有时整部电影的目的就是以你希望角色达到的某种情感水平结束故事。虽然角色需要有自己的目标，但这并不比角色本身更重要。

“你可以看到，驱动动画的是角色的意志。你不是在描述他们的命运，而是在描述他们的意志。”

正是这种品质凸显了宫崎骏更注重角色的人性一面而非魔幻一面。我认为这也可以算是宫崎骏独特的电影制作方式，因为其中很多其实都可以归功于电影制作。

宫崎骏从未学过剧本创作，直到今天他仍然遵循自己的感觉和直觉。这也是一种非常有趣的电影制作方式。拍电影时，剧本和故事板是同时进行的。

这个方法有什么效果呢？

因为没人知道故事会如何结束，这从来都不是重点。很多场景都是独立制作的，不是按照故事情节，而是按照情感线。

其效果就是，我们哪怕只看一个场景，也能感受到其中的情感信息，为了达到这一点，宫崎骏不断创造出充满情感的场景。

他在创作初期从来不考虑剧情，他认为情感才是关键，把情感传达给观众才是最重要的。

他的电影氛围很好，因为影像主导着整部电影，并且在早期的创作过程中不断改变，但目的并不是让我们感受到任何东西。

景观营造的印象来源于人物面对景观时的心情，从人物的情感角度来构筑墙体，就会体现出人物的情绪。

他从不创造普通的风景，而是创造特殊的场景，比如山谷、海湾，甚至天空。人物的情感敏感度往往与电影中的天气有关，正是这些微小的细节丰富了画面。

宫崎骏的动画含义更为广泛。

风格更加沉稳

宫崎骏不遗余力地再现角色在现实世界中可能拥有的各种情感。

从宫崎骏电影节奏的停顿中，我们可以捕捉到情绪的敏感度，甚至整部电影的节奏都遵循着这个规律来引起观众的反应。他经常会用到很多激烈的画面，这也需要更细腻的技巧，让情绪更好地渗透。

相反，西方动画电影往往不把这一点当回事，它们一般不会像宫崎骏经常使用的那样放慢节奏或设置安静的时刻。

但观众的默哀是必要的，因为我们可以从中找到情感的投射。

你必须与观众产生共鸣，与角色一起体验当下的瞬间，这样观众才能理解他们的处境，并将自己的情感投射到角色身上。宫崎骏放慢了角色的时间，让观众通过与角色的联系来定义瞬间。

我们可能在公交车站等车，也可能在寂静的火车上，我们与剧中人物的内心世界紧密相连。

这不需要太多解释，我们明白角色心里在想什么。

宫崎骏的电影是一个充满奇怪生物的朦胧世界

有些事情很难解释，但我们不需要理解一切。宫崎骏的电影是基于情感，而不是逻辑。

这些魔幻的情节本来就不是为了让人理解而设计的，因为我们通常更容易被那些无法理解的事物所吸引。

宫崎骏笔下的生物有时很难理解，我们不知道它们在想什么。也许可以把它们变得更有人性化，这样我们就能更容易地理解它们。但这样情节就没那么有趣了。

宫崎骏对影片中人性的部分保留了一种共情，对魔幻的部分保留了一丝神秘感。有时候最好不要解释，因为即使你给出了理由，也不一定能说明问题。

在采访中记者与宫崎骏进行了如下对话：

“你能说说为什么《魔女宅急便》的结尾琪琪无言以对吗？”

“有时我们只是无言以对。”

“她什么也没说。”

“她什么也没说，但她来了，不是吗？”

宫崎骏曾谈及动画对他的意义，“我会说这就是我一生都想做的事情。”神与魔或许只是电影的表面，但核心部分还是关于人，以及情感如何帮助我们成长和改变。

他的电影氛围乍看之下似乎并不完整，但大量使用现代元素让观众在观影过程中便能辨识，同时对日本传统元素的运用，也让他所书写的世界充满神秘感与连贯性，最终落脚于共情与真实。

宫崎骏赋予他的角色一种自由。

给予我们灵魂内在的自由

我们看到宫崎骏动画里的人物同样在社会的夹缝中生存，但最终他们变得更加自力更生。不是通过有形的物质成就，而是在情感上。

宫崎骏的电影在情感层面上比其他任何电影人都要出色。他的电影可能存在歧义，可能会让观众暂时产生疑惑或悬念。

但当你抛开逻辑和冷静的分析思维时，这部电影的一切都变得有意义了，因为没有其他电影制作人比宫崎骏更了解人性的本质。

电影列表：风之谷、天空之城、倾心之语、红猪、千与千寻、幽灵公主、起风了、哈尔的移动城堡、魔女宅急便、悬崖上的金鱼姬、龙猫、虞美人之丘、荷鲁斯历险记、太阳王子、熊猫家族、聆听波浪的声音、借东西的小人阿莉埃蒂、娃娃兔、回忆中的玛妮、鲁邦三世：卡里奥斯特城堡、地海传说、辉夜姬物语、借东西的小人阿莉埃蒂、时间的童话

“哈尔的移动城堡”

该片于2004年11月20日在日本上映。

讲述的是战争年代一家三姐妹的故事，大姐苏菲得罪了女巫，美丽的姐姐被女巫变成了老妇人，因自卑而离家出走，误入一座可以移动的城堡，结识了擅长魔法却不会爱上人的哈尔。不过苏菲和哈尔却都爱上了对方，后来他们和城堡里的人一起合作，破解了身上的魔咒。

“天空之城”

该片于1986年8月2日在日本上映。

讲述主人公希达和巴鲁与海盗、其他一起，为了寻找天空之城拉普达而展开的冒险故事。天空之城给人留下了美好的向往，但因为太美，所以那向往也只是向往而已。

主题曲也传唱至世界各地，给后人留下了美好的回忆。

龙猫

该片于1988年4月16日在日本上映

电影讲的是小月的妈妈生病了，爸爸带着她和姐姐去乡下生活，两姐妹对那里的一切都充满了好奇，非常喜爱，也发现了很多有趣的事情，比如遇见了一只大龙猫和龙猫火车。因为据说只有小孩子才能看到不可思议的世界。

“千与千寻”

该片于2001年7月20日在日本上映。

讲述的是千寻和父母意外进入灵异世界，然后父母被变成了猪，为了救父母，原本娇生惯养、无能为力的千寻后来变成了一个坚强的女孩，最终赢得了灵异世界的尊重，也救下了父母。这部电影还获得了2003年奥斯卡最佳动画长片奖。

“幽灵公主”

该片于1997年7月12日在日本上映。

讲述的是一位名叫阿斯达卡的年轻人，他的部落经常遭受外来侵略者的侵袭，为了拯救村民，他被下了诅咒，为了找到解除诅咒的方法，他离开自己的部落，一路寻找，途中遇到了森林里的炼铁厂，森林里的各种生物都视人类为敌人，原来，这一切都是因为人类对环境的破坏。

红猪

与宫崎骏其他作品不同的是，《红猪》的主角不是男孩也不是女孩，而是一头中年猪。主角虽然长着一张猪脸，但却很受女性欢迎。剧中的两位女主角年龄差距很大，但都一如既往地真心实意地爱着红猪。《红猪》是宫崎骏的一部自传体电影。宫崎骏将自己比作剧中的主角红猪，并根据自己身处世俗、无法自控的矛盾心理，构思出了红猪的传奇故事。

风之谷

《风之谷》是宫崎骏最经典的作品之一。故事背景设定在“七日之火”战争之后，科技急剧衰退，人类在只有巨型昆虫才能适应的“腐海”生态系统的夹缝中艰难求生。讲述的是风之谷的公主娜乌西卡卷入王国间的激烈争斗，并在旅途中逐渐发现腐海背后隐藏的秘密，带领人类重回生存正轨的故事。

悬崖上的金鱼姬

金鱼是一条活泼的小鱼。一次偶然的机会，它被涨潮时冲进玻璃瓶里，再也出不来了。这时，一个恰好在海边度假的男孩子宗介路过，帮助它摆脱了困境。从此，人鱼和美人鱼相遇了。在一场突如其来的海啸中，宗介受伤了，金鱼则沾满了人血，漂回了大海。原来海洋里还有另一个世界，那里有一个控制着水文环境的怪人，名叫藤本，因为他发现了人类污染的丑陋，所以创造了另一个海底世界。

魔女宅急便

该片讲述魔法少女琪琪离家独立修行的故事，影片刻画了日本普通青春期少女在想要独立自立的过程中所面临的困境。

“有风”

该片于2013年7月20日在日本上映，影片讲述的是日本零式战斗机的开发者堀越二郎年轻时的故事。1923年9月1日（十年前的日本关东大地震期间），他与二郎相识，两人一见钟情，承诺相守一生。然而菜穗子患上了当时被认为是绝症的肺结核，前路一片黑暗。但二郎无法放弃制造漂亮飞机的梦想，再次全身心投入到零式战斗机的设计中。另一方面，菜穗子知道自己时日无多，偷偷溜出疗养院，奔向了恋人二郎。动荡的年代，生命有限，青年男女之间的爱情犹如风中残烛。

“认真听”

影片讲述的是发生在1994年的故事，背景多为东京附近的多摩市中心，男女主角之间互相鼓励、互相学习，为各自的理想而奋斗，讲述了一段少男少女之间纯真、真挚、感人的爱情故事，表达了作者对生活的态度和积极进取的精神。

2002 猫之归来

《猫之报恩》可以说是《侧耳倾听》的衍生剧，主角分别是《侧耳倾听》中神秘帅气的猫男爵和肥胖、神出鬼没的大白猫，女主角小春是一名普通的中学生，善良的女孩从车轮下救了一只猫的命，这次奇遇让她开始变得勇敢自信。

1968 太阳王子荷鲁斯的大冒险

影片讲述了一个名叫霍尔斯的少年，他和父亲生活在一片辽阔的平原上。他的家乡在一个偏远的北方村庄。在他还在襁褓中的时候，邪恶的冰魔格林沃尔德降临到村庄，利用人们的私欲挑起战争。霍尔斯的家乡从此被战火和杀戮包围，他的父亲不得不带着儿子离开家乡。许多年后，霍尔斯遭到了冰魔的爪牙银狼的袭击。他们的打斗唤醒了沉睡的岩石人莫克。莫克驱散了银狼，霍尔斯帮助岩石人拔出了插在肩膀上的太阳之剑。莫克许诺，等霍尔斯练完剑术，成为太阳之子后，他会来成为霍尔斯的仆人。不久，霍尔斯的父亲身患绝症，老人临终前把在这里避难的始末告诉了儿子，并鼓励儿子回到家乡，团结所有伙伴，战胜病魔。 伤心的霍尔斯烧毁了居住多年的茅草屋，带着小宠物克洛踏上了充满荆棘和困难的回家之路。

1991年《时间的童话》

该片于1991年7月20日在日本上映，影片讲述妙子在乡下十天假期中，逐渐认识自己、认识生活，并由此找到真爱、改变人生的故事。

1994年《猫猫》

1994年7月16日上映，影片讲述居住在东京附近的一群狸猫想要利用这种幻象吓唬人类，从而搁置社区建设工程的故事。

2010 借东西的小人阿莉埃蒂

该片于2010年7月17日在日本正式上映，影片剧情改编自英国作家玛丽·诺顿的奇幻小说《地板下的小男人》，原著舞台于2010年从1950年代的英国搬到了东京小金井市，讲述住在郊区住宅地板下的14岁女孩，邂逅来此疗养的男孩的故事。

2011年《盛开的罂粟花山坡》

故事发生在1963年，东京奥运会前夕。当时的日本正处于变革时期，旧事物慢慢被淘汰，新事物层出不穷，充满复兴的味道。因为父亲出海后失踪，工作繁忙的母亲无暇照顾家庭，上中学的主人公松崎海和姐姐、哥哥住在一起。某天海被卷入了新闻部的风间俊和学生会长水沼史郎之间的骚动，他的人生开始变得不平凡。

1972年《熊猫家族》

咪咪，一个父母早逝的小女孩，和奶奶生活在一起。一天，奶奶要出远门，咪咪去车站送奶奶。奶奶回家后，发现了一对可爱的大熊猫，一对父子。当大熊猫得知咪咪没有父母时，他决定做咪咪的爸爸，而咪咪将成为小熊猫胖子的妈妈。

咪咪和马戏团的动物们从此成为了好朋友。一天，咪咪收到马戏团的求助信，于是她带着食物划船去救人。当她到达被水淹没的小镇时，发现马戏团成员们抛弃了动物，自己逃走了。咪咪非常生气，于是她冲到动物被困的地方，救出了它们。在救援过程中，发生了危机，但熊猫爸爸最终化解了危机。